墨彩的艺术品多吗?不但不多，露出真容的，个个都是极高价值的艺术品。我们要用理论来证明墨彩瓷器的珍贵!
中国画是中华文化的精髓，其灵魂所在，就是用墨，“墨即是色”，用墨的浓淡表现事物的五色之相，是中国人用意念对世界最高的领悟。
老子曾经说过“五色令人目盲;五音令人耳聋;五味令人口爽”，因为他推崇的是本质的美，简朴的美，是一种精神上的美感，按他的说法为“玄”。水墨之色是与玄最相近、最朴素的颜色，它超越于各种颜色之上，是各种颜色的母色。
自然界中的五彩都蕴含于墨色(玄)这一母色之中，因此单用水墨即可表现出自然界中的光色和各种物体的固有色。
运用不同程度的干湿、浓淡的笔墨，使纯水墨在表现各种对象的色彩上具有无限丰富的变化。是中国传统艺术所崇尚的“素朴而天下，莫能与之争美”的美学理想。
墨彩是水墨艺术在瓷器上的最好的表达，它是青花以后，最能表达中国画韵味的创新。始见于清康熙中期，流行于雍正、乾隆朝并一直延续直清末、民国时期。 到了雍正、乾隆年间。墨彩多用国产料仿烧水墨珐琅效果的瓷器，犹如白纸作画，浓淡相宜，洁净素雅。清末、民国时期亦多有仿造，但不及康、雍、乾时制品精美。
2015年12月2日上午11:15，香港佳士得2015秋拍“踈影暗香——雍正珐琅彩赭墨梅竹图碗”专场在香港会议展览中心举槌。本专场仅推出一件拍品，即清雍正珐琅彩赭墨梅竹图碗，以估价待询的形式上拍。起拍价为1400万港元，最终以7500万港元落槌，8524万港元成交。

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